La Compagnie Alacompote a été créée en 2006 à l’initiative de Julien Delbès, Julien Rouvière et Amaury de Crayencour . Elle s'inscrit aussi bien dans des formes classiques revisitées telles que "Les Amoureux" de Goldoni que dans des formes plus modernes telles que "Les petits tracas du clown" d'après les sketches de Karl Valentin.
En 2010, la compagnie monte sa première création "Dans les yeux de Goran" de Julien Delbès , d'après des témoignages et faits divers transmis par le CCEM (Comité Contre l'Esclavage Moderne). Pour cette saison, la compagnie innove en choisissant l'auteure vivante Nadia Xerri-L. avec sa pièce "L'une de L'autre".
Après une année de prépa en arts appliqués à l’Atelier Clouet à Paris en 2000, Mylène intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris Val de Seine où elle étudiera 6 années. En dernière année son Travail Personnel de Fin d’Etudes portait sur « Le Théâtre du FANAL, scène nationale de Saint- Nazaire » (Mention « Bien » obtenue à l’unanimité du jury). Après de nombreux stages, elle réalise la conception et réalisation des décors de la pièce de théâtre « les petits tracas du clown » de Julien Delbès (d’après les textes de Karl Valentin). Elle réalise par la suite de nombreuses affiches de théâtre et travail avec de nombreuses entreprises d’architecture telles que SERA2 ou Didier NAERT Architecte entre autre.
Karen Haddad (Maquilleuse)
Karen commence ses études de maquillage artistique en 2005 à l’Ecole ITM et possède de très bonnes notions de coiffure, pose de perruques, maquillage naturel et sophistiqué, fabrication et pose de faux cranes, Spécialisation effets spéciaux en école (plaies, prothèses,...). Elle débute en 2006 en tant que conseillère maquillage pour des marques prestigieuses telles que Chanel ou Bourgeois. En 2007 elle participe à de nombreux court-métrages, films institutionnels et programme télévisés. Depuis 2007 elle participe aux animations à l’année, Noël et Halloween de Disneyland Paris. En 2009 elle a travaillé sur «Cendrillon» et «Faust» pour l’opéra de Massy entre autre.
Stéphane Szestak (Photographe)
Ce comédien professionnel s'est formé à La Seine Sur Saône et au TNS, il est photographe depuis près d'un an et se spécialise dans les photos de spectacles. Il a réalisé les photos des "Amoureux" de Goldoni.
A l'heure de l'héritage, deux sœurs se retrouvent et se confrontent; entre tendresse solidaire et brusques vacheries. Il y a Dahlia et Lila. Deux sœurs. Deux femmes incisives, différentes et attachantes. Elles se retrouvent dans la maison de l’Enfance, à l’heure de l’héritage. Ce moment sonne l’heure du Bilan, l’Heure de vérité. Tout ce qu’elles ont accumulé, l’une avec l’autre, de souvenirs et de joies. Tout ce qu’elles ont accumulé, l’une contre l’autre, de rancœurs et de violences. Elles s’émancipent de leurs rôles d’aînée et de cadette, et se révèlent l’une à l’autre pour tenter de devenir Une sans l’Autre. « L’une de l’autre » comme une exploration de la fraternité; un espace de frottements entre présent et passé, entre fusion et confusion... « L’une de l’autre » comme une incarnation de la figure du duo, forme essentielle de l’amour, de la dépendance et du pouvoir. Une confrontation vitale entre deux êtres en quête d’identité. « L’une de l’autre » comme l’histoire d’une rupture....
La compagnie Alacompote aspire simplement à rendre le théâtre plus accessible à un public qui n’a pas encore conscience des bénéfices qu'il pourrait en tirer. Nous souhaitons notamment sensibiliser le jeune public à un art encore mal connu: le théâtre, en leur permettant de découvrir ou de redécouvrir des textes majeurs qui, dépoussiérés, leur livreront des messages toujours d’actualité. C'est de cette volonté qu'est naturellement venue l'idée de monter "Les Amoureux" de Goldoni. Notre désir de faire découvrir de nouveaux auteurs, celui de dépoussiérer les classiques, celui de monter nos créations sur des sujets brûlants comme l'esclavage sont autant de raisons qui nous poussent à l'envie de provoquer chez vous le rire, les larmes, la joie, la réflexion...
En 2011, grâce aux dons précieux de ses bienfaiteurs, la compagnie Alacompote a pu poursuivre son activité. Notre compagnie ne bénéficiant d’aucune subvention, seuls les dons nous permettent de continuer notre chemin. Ils ont permis de financer une partie de la production et les reprises de nos spectacles (salles de répétitions, décors, costumes). Nous pouvons présenter aujourd’hui un catalogue de spectacles variés.
En juin 2011 la compagnie a conclu la troisième saison des cours amateurs du lundi soir avec « Roberto Zucco » de Bernard Marie Koltés.
Cette année, plus que jamais, vos dons nous serons encore très précieux car celle-ci sera très prolifique. Dès le mois de février « L’une de l’autre » de Nadia Xeri-L. mise en scène par Julien Delbès, se produira au théâtre de l’Intervalle à Lyon. Ce même mois « Les Amoureux » feront leur grand retour à L’Aktéon théâtre à Paris jusqu’en mai. En mai, la compagnie proposera une adaptation de « Don Juan » de Molière mise en scène par Elise Hobbé. Julien Delbès prépare un projet très ambitieux : « Noces de sang » de Federico Garcia Lorca. Il y aura 11 comédiens et 5 musiciens qui joueront en live. Ce projet est sélectionné pour le deuxième tour du Théâtre 13, d’autres festivals sont intéressés et nous sommes actuellement en pourparler avec Gennevilliers pour nous y produire. Tous ces projets ont besoin de financement pour exister et se faire dans de bonnes conditions. Rappelez-vous que vos dons sont déductibles de vos impôts, nous avons besoin de vous !
En 2011, grâce aux dons précieux de ses bienfaiteurs, la compagnie Alacompote a pu poursuivre son activité. Notre compagnie ne bénéficiant d’aucune subvention, seuls les dons nous permettent de continuer notre chemin. Ils ont permis de financer une partie de la production et les reprises de nos spectacles (salles de répétitions, décors, costumes). Nous pouvons présenter aujourd’hui un catalogue de spectacles variés.
En juin 2011 la compagnie a conclu la troisième saison des cours amateurs du lundi soir avec « Roberto Zucco » de Bernard Marie Koltés.
Cette année, plus que jamais, vos dons nous serons encore très précieux car celle-ci sera très prolifique. Dès le mois de février « L’une de l’autre » de Nadia Xeri-L. mise en scène par Julien Delbès, se produira au théâtre de l’Intervalle à Lyon. Ce même mois « Les Amoureux » feront leur grand retour à L’Aktéon théâtre à Paris jusqu’en mai. En mai, la compagnie proposera une adaptation de « Don Juan » de Molière mise en scène par Elise Hobbé. Julien Delbès prépare un projet très ambitieux : « Noces de sang » de Federico Garcia Lorca. Il y aura 11 comédiens et 5 musiciens qui joueront en live. Ce projet est sélectionné pour le deuxième tour du Théâtre 13, d’autres festivals sont intéressés et nous sommes actuellement en pourparler avec Gennevilliers pour nous y produire. Tous ces projets ont besoin de financement pour exister et se faire dans de bonnes conditions. Rappelez-vous que vos dons sont déductibles de vos impôts, nous avons besoin de vous !
Un homme, une femme, des hurlements, des insultes, des crises de jalousies, de chaleureuses réconciliations : L'Amour Eugénie et Fulgence veulent se marier, mais ils sont d'un tel égocentrisme et d'une telle incapacité à être que leur relation en devient volcanique. A cause de leurs fausses certitudes, ils deviennent à la fois victimes et auteurs de leurs propres convictions. Les apparences, les faux-semblants, les crises de jalousie, les tentatives de démêlés ne vont rien arranger. Le mariage n'est donc pas gagné, d'autant que le proche entourage ne sait plus où donner de la tête. Ce grand Classique de Goldoni, issue de la comédie moderne italienne, est mené tambour battant par cette jeune troupe. La mise en scène volontairement " moderne ", redonne à ses personnages d'hier, l'élan de nos jeunes adultes d'aujourd'hui. Prouvant une nouvelle fois que l'amour traverse le temps sans prendre une ride...
Valentin : … Pourquoi, depuis si longtemps, ne m’as tu pas écrit, alors que récemment tu m’as écrit que tu m’écrirais, si je ne t’écrivais pas…
NoTe D’iNtEnTiOn
Donnant des cours de théâtre à des enfants, j’ai eu l’occasion de redécouvrir Karl Valentin. J’ai tout de suite été séduit par les mots, les situations, les personnages burlesques. Une fois le travail terminé, je ne voulais pas en rester là; j’ai décidé de continuer sur ma lancée et de monter un spectacle sur les textes de Valentin. Le défi a été de prendre plusieurs extraits des sketches de Karl Valentin et de les adapter afin de créer une histoire. Aller à l’essentiel, se mettre dans la peau du clown qu’il était, raconter son histoire, ce qu’il pense, ce qu’il ressent, ce qu’il vit au quotidien, ses tracas… J’ai donc dû adapter le texte et le remettre au goût du jour afin que le spectateur soit vraiment intégré au spectacle. Les marks ont été changés en euros, et les noms de villes allemandes en villes françaises. Je ne pense pas trahir le texte mais je tente de l’intégrer à une globalité afin que l’hommage que je souhaite rendre à Karl Valentin soit plus fort et plus concret pour le spectateur.
La mise en scène est axée sur le personnage de Valentin, que nous suivons de son lever à son coucher, et qui tente de vivre, de survivre au rythme effréné du spectacle, à ses changements de situations, de personnages, de décors… Je souhaite jouer sur l’ambiguïté de la mise en abîme: le théâtre dans le théâtre. Les comédiens qui accompagnent Valentin et qui, eux, jouent plusieurs rôles, sont conscients du spectacle qu’ils exécutent. Non seulement ils effectuent les changements de décors mais ils se changent sur scène, et tout ça est réglé et pensé comme de vraies scènes à part entière. Valentin, lui, subit leur rythme et leurs mouvements…Il est toujours en retard et décalé. Cela nous permet d’aborder la place du spectacle aujourd’hui, avec ses contraintes d’argent et de temps auxquelles notre personnage, représentatif d’un style de théâtre ancien, est aujourd’hui confronté, dépassé et à contretemps. La direction d’acteur est axée sur l’instinct des comédiens. La psychologie n’a pas de place dans ce spectacle, seuls le corps et les gestes répondent aux situations. Valentin réagit de la même façon tout au long spectacle: de manière maladroite et vague. Il est friand de bons mots pour se sortir de la panade dans laquelle il s’est mis tout seul. Le personnage est inspiré bien évidemment de Valentin lui-même mais avec un zeste de Tati, Keaton et Chaplin. Un personnage d’un humour qui nous manque ?
Julien Delbès
Valentin : Oh, là, là, moi, ça ne me plaît nulle part où je dois travailler et après j’ai atterri chez la chinoise de l’anglais. Chef : Où est-ce que c’est ça ? Valentin : La pagode anglaise du jardin chinois !
sCéNoGrApHiE
Scénographie : Milène Catala
Le pharmacien : Agité? Mais alors, prenez un calmant. Le mieux peut être : Isopropilprophemilbarbituracidphénildiméthildimétylaminophirazolon…
Valentin : D’où viennent tous ces théâtres vides ? Simplement de l’absence du public. A qui la faute ? Uniquement à l’Etat.
Le MeTtEuR eN sCèNe
Julien Delbès Il a joué au théâtre le v de rideaux de françois lang, La semeuse (Melquiot), Une simple réunion de famille (De Sylvain Nova, mise en scène Antoniejecvicth), In Bed (lesly Chatterley), Roberto Zucco (Koltés, Mise en scène Jean louis Eckel)… Il a aussi travaillé pour la télévision et le cinéma. Il a incarné le rôle principal dans Rencontre sur banquette, Verso Virtuel, Offenbach et moi et de plus petits rôles dans le Petit poucet, Sagan (Diane Kuris), Cœurs (Alain Resnais) et Sartre l’Age des passions… Il a été assistant à la mise en scène sur Salomé d’Oscar Wilde, (mise en scène Maria Cristina Madau, production Philipe Honoré, Théâtre de L’Onde, Vélizy,) ainsi que La ville, Paris, Beaubourg,( mise en scène Georges Bécot, Cours Florent) et Petit meurtre en famille de et mis en scène par François Roux, (Sudden théâtre) et Un homme est un homme, une femme est une femme (d’après feydeau mise en scène Frédérique Farina). Il a également mis en scène et joué dans accorps et ârmes, d’Abel au Pandora théâtre à Bastille. Il a mis en scène un montage de Sketches de Karl valentin intitulé les petits tracas du clown, Noces de sable de Didier Van Cauweleart (Petit Gymnase). Il a aussi réalisé quelques courts métrages dont les clefs et Le rêve de Cyrano, mais surtout Quand vient l’automne qui a été régulièrement sélectionné. Il s’occupe aujourd’hui des ateliers jeunesse du cour Florent, et enseigne le théâtre pour Médiaspectacle. Il anime aussi les cours du soir de l’annexe jeunesse de la compagnie Alacompote.
lEs CoMéDiEnS
Julien Rouvière Comédien polymorphe, compositeur et interprète, son parcours très éclectique où se côtoient aussi bien Shakespeare (sa référence) que de nouveaux auteurs, dans des formes très variées (théâtrales, musicales ou cinématographiques), illustre ce besoin qu'il a d'expérimenter pour s'exprimer sans être cloisonné. Initié au théâtre dès l’âge de huit ans, au chant et à la danse dès l’âge de douze ans, il a notamment joué dans «West Side Story», « Thorsilve » en France et en Angleterre avec la compagnie MIKADO dirigée par Marie Céline Lachaud, mise en scène d’Oscar Sisto… De compagnies en compagnies on a pu le voir dans «Hamlet», «Les dix petits nègres», «Les rustres» et dans de nombreuses autres productions bordelaises ou parisiennes… Après quelques passages dans des téléfilms «Balzac» de Josée Dayan, «Highlander», «Les complices» de Serge Moäti où il interprète l’un des rôles principaux, et deux spectacles avec la Compagnie Arcanes, il crée avec Julien Delbès et Amaury de Crayencour la compagnie Alacompote. Il est , par ailleurs, formateur théâtre depuis 2002 auprès de “jeunes en difficulté” à l’Association Philotechnique de Saint Denis, où il a monté et réalisé cinq pièces de théâtre et huit courts métrages.
Elise Hobbé Ses nombreuses années de danse classique l'ont amenée à suivre les Cours Florent où elle rencontre sa première troupe "les Sept on jamais" : ils montent leur création «Ca va pas s'pincer comme ça!» Après ces deux années, elle débarque aux Enfants Terribles où elle joue notamment une concierge à la retraite dans « Les papillons de nuit » comédie de MM Bouchard, mise en scène de Maxime Leroux, et incarne l'infernal Puck dans «Le songe d'une nuit d'été» de W.Shakespeare, mise en scène de Fabrice Eberhard, et intègre, par ailleurs, la Compagnie Arcanes avec laquelle elle joue « Entrechocs ». Cette année, on a pu la voir dans une comédie de Patrick Hernandez «Le bébé de Julia», ou dans une comédie policière d'Amine Kaci « Envers et contre tous ». Elle joue également dans des courts métrages, et donne des cours de théâtre dans une maison de retraite.
Joseph Gallet(en alternance) TÉLÉVISION 1995 – 2002 France 3 - Plateaux de présentation du magazine "Espace Francophone" 2004 – 2006 France 3 - Journaliste réalisateur Festival d'Avignon pour "Espace Francophone" THÉÂTRE 2008 Une aspirine pour deux - de Woody Allen. Rôle principal: Allan Felix 2004 – 2008 Sur la plage, abandonnées ... - Écriture et mes: Joseph Gallet et François Navarro. Rôle principal: Daniel. Reprise du 3 au 27 avril 2008 2003 – 2005 Attention poule méchante - Écriture et mes Joseph Gallet et François Navarro. Rôle principal: Fernand Lepif 2002 – 2003 Du vent dans les branches de Sassafras - René De Obaldia. Mes Joseph Gallet et François Navarro. Comédie de Paris. Rôle principal: John Emery Rockefeller 2001 L'équarrissage pour tous - Boris Vian. Mes Joseph Gallet. Rôle principal: le père 2000 Barouf à Chioggia - Carlo Goldini. Mes Joseph Gallet et François Navarro. Rôle: Toffolo 1999 Montage autour des oeuvres de: Guitry, Feydeau, Courteline, Ionesco et Prévert - Mes Joseph Gallet et François Navarro 1998 Montage autour des pièces de Pagnol - Marius, Fanny et césar. Mes François Navarro. Rôle: Escartefigue FORMATION D'ART DRAMATIQUE 2006 – 2007 Cours Simon
Rui Silva
En 2003, il suit un stage d'initiation et d'improvisation avec David Stulzman et entre au Cours Simon. Ses rôles se partagent entre le cinéma, avec sa participation dans trois courts métrages et le théâtre (Théâtre du Gymnase, Café de la Gare, Darius Milhaud...) où il joue dans «Noce de sang» de F. Garcia Lorca, «Théâtre sans Animaux» de J.M. Ribes, « Macbeth » de Shakespeare, La «Désinvolture» vde Parmelin ou « 35Heures et demie » d’Olivier Maille. Il assiste Philippe Person dans la mise en scène d’ « Orchids On the Moon light » de Carlos Fuentes au Ranelagh et met lui-même en scène « Une Aspirine pour deux » de Woody Allen au Théo Théâtre. Il intervient par ailleurs à l’école du barreau et du journalisme en tant que comédien-formateur en communication.
Amaury de Crayencour (en alternance) Après avoir découvert le théâtre à Rouen en jouant deux années de suite les rôles principaux des pièces : "Le Visiteur" d'Eric-Emmanuel Schmitt et "Le Système Ribadier" de Feydeau, il poursuit sa formation a l'atelier théâtre d'aujourd'hui dirigé par Esther Pestre ou il abordera le théâtre de brecht notament. En parrallèle il monte une compagnie de théâtre, avec laquelle il adapte des textes de Karl Valentin. Il a fait de la comédie musicale avec Sora, une nuit un chemin, spectacle musicale pour enfant qu'il a joué pendant deux ans, mais aussi dans Le songe d'une nuit d'été opéra rock adapté de la pièce de Shakespeare. Avec Le V de Rideau de François Lang il a commencer a aborder le théâtre contemporrain, avec Son mec a moi de Patrick Hernandez, le café théâtre et au sein de la Compagnie Vétérinaire il joue dans Peanuts de Fausto Paravidino et Main dans la main de Sofia freden mis en scène par Edouard Signolet qu'il a joué pendant trois semaines a théâtre Ouvert en Janvier 2008. Selectionné comme "jeune talent" au festival de fiction tv de St tropez en 2004, il tourne dans une quinzaine de court-métrages dont "Love" de Merlyn Haycraft, The last long goodbye" de Adrian Westbroock ou encore "Christmas" de Ben Adler ( courts-métrages anglophones ) mais aussi "Ca tourne pas rond" de Jérémie Strohm ou "Quand vient l'automne" de Julien Delbès. Après avoir fait du doublage dans Munich de Steven Spielberg il continue de doubler des télénovélas tel Rubi ou Tropico. Entré au Studio-théâtre d'Asnières dirigé par Jean-Louis Martin Barbaz en 2006 il travail sur Edward Bond, Pirandello, Labiche, Giraudoux ou Claudel, membre du CFA des comédiens depuis décembre 2007, il travail le chant et la danse et il joue le rôle de l'autre Homme dans Ma vie de chandelle de Fabrice Melquiot mis en scène par Yoann Parize dans le cadre des cartes blanches du studio en mai 2008.
Le directeur : Alors, ma logeuse a dit “ vous allez voir, ce poisson, là par terre, il va crever, le mieux serait de le tuer”…
LeS pEtItS tRaCaS dU cLoWn
D’après les sketches de Karl valentin : - Le théâtre obligatoire - La pharmacie - Conversation à la fontaine au jet d’eau - Le bastringue - Le projecteur réparé - L’aquarium - La gifle - La lettre d’amour - La sortie au théâtre Textes extraits de « La sortie au théâtre » et du « Bastringue » aux éditions théâtrales, traduction de Jean Louis Besson et Jean Jourdheuil.
kArL vAlEnTiN
Dans le temps, même le futur était mieux. [Karl Valentin] Né en 1882 dans la banlieue de Munich, issu du milieu ouvrier petit-bourgeois, ce menuisier, souvent au chômage, commença vers 1900 comme clown de music-hall. Karl Valentin (de son vrai nom Valentin Ludwig Fey), n'est pas un dramaturge au sens classique du terme, et ne voulut pas en être un. Ce "talentueux bricoleur" connut le succès avec sa complice Liesl Karlstadt, dans les brasseries munichoises, les cabarets et les théâtres populaires allemands, avant l'effacement, à l’époque de la montée du nazisme, puis ses tentatives pour remonter sur les planches après la guerre, et finalement l'épuisement qui le fit mourir en 1948. Quelques liens avec Brecht, et une carrière particulière dans le monde du spectacle : ses pièces sont plutôt des "sketches" au cours desquels s'accumulent les situations absurdes et agaçantes, les malentendus et les incompréhensions, les échecs artistiques et les tentatives de déstabilisation de l'ordre social ou esthétique, musical en particulier. Pas de véritable progression, pas de crise à dénouer, mais des numéros qui, tenant du cirque et du spectacle de cabaret, situent ces pièces entre les Marx Brothers et le théâtre dit "de l'absurde".
aTeLiErS PéDaGoGiQuEs Alacompote propose d’animer des ateliers de découverte du théâtre d’après les textes de Karl Valentin. La compagnie compte parmis ses membres des formateurs de théâtre expérimentés qui enseignent dans des lieux très variés (Association Philotechnique de Saint Denis, Cours Florent à Paris, Maison de retraite Les Floralies à Bagnolet). Cette diversité de terrains d’action nous permet d’intervenir dans des établissements scolaires, des centres de loisirs, des maisons de quartiers, des MJC ou des maisons de retraites sans difficulté d’adaptation. Les ateliers proposés prendront différentes formes en fonction du public concerné et quelque soit le volume d’heures, le lieu ou l’objectif de l’intervention défini par l’encadrement, la compagnie Alacompote s’engage à utiliser la pédagogie la plus appropriée.
Drame, écrit et mis en scène par Julien Delbès, tout public, création 2010
Un adolescent, ayant pour décor de vie une usine, est soudainement sujet à des visions. Il s'aventure alors dans le monde impitoyable de l'esclavage dont il sera témoin... De nos jours, Goran et Katia, jeunes frère et sœur, débarquent dans une usine de jouets qui fabrique des poupons. Leurs parents, paysans, n'ont plus les moyens de les élever. Ils vont devoir vivre et travailler dans cette usine et le peu d’argent qu’ils gagneront sera envoyé à la famille. Goran, épuisé, a l’impression d’avoir des visions : il voit un Homme noir qui, au fil du temps, devient de plus en plus réel. Katia, elle, essaie de protéger son frère, mais elle doit aussi se battre pour ne pas subir le même sort que les autres jeunes filles de l’usine... La vision de Goran décide de lui parler: c’est le fantôme de Frederik Douglas, l’un des premiers esclaves libres. Goran est d’abord effrayé puis se laisse guider par Frederik qui va l'embarquer dans un voyage... Un voyage où Goran ne saura plus ce qui est réel ou non. L’usine se transformera sous ses yeux, les employés deviendront des esclaves du passé... Accompagné de Frederik, Goran assistera à ces souvenirs en spectateur impuissant. Il comprendra alors, trop tard, que leurs histoires sont intimement liées à la sienne...
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